A Palazzo Reale, la mostra dedicata a Nanda Vigo (Milano, 1936) costituisce un dovuto omaggio all’artista, designer, architetto e grande protagonista della scena internazionale dal secondo dopoguerra. Con lavori che riprendono le diverse fasi delle sue ricerche, dalla fine degli anni ’50 sino a oggi: ottanta opere selezionate da un’ampia produzione, progetti, sculture e installazioni che compongono una panoramica del suo percorso nell’antologica curata da Marco Meneguzzo. Ricerche rivolte alla luce e alla trasparenza che portano l’artista ad impiegare materiali innovativi e di uso industriale, superfici specchianti, luci, neon, metalli e plastiche. E che originano la serie dei “Cronotopi”, opere colorate e ambienti che associano l’immaterialità e la mutevolezza della luce alla percezione, alterando la sensazione dello spazio, e che nel grande ambiente in mostra permettono di superare la dimensione fisica per favorire un’esperienza trascendente.
Lavori che si inseriscono nel clima sperimentale degli anni ’60, a cui Vigo partecipa attivamente come protagonista del gruppo internazionale Zero, condividendo le istanze di un’arte in grado di “ripartire da zero” e di annullare regole e schemi precedenti.
All’attività artistica, che vede anche la collaborazione con Lucio Fontana, si accompagna la continua progettazione nell’architettura e nel design e la realizzazione di oggetti, strutture abitative, edifici pubblici e privati, che riprendono in scala diversa le stesse sperimentazioni.

Estratto dall’articolo di Rosella Ghezzi